Aransemen sebuah lagu selalu erat dengan kreativitas, seorang arranger harus mampu untuk mengolah karya music yang diarasemen, supaya karya musiknya lebih artistic dan memiliki nilai estetis. Aransemsen sendiri dapat diartikan sebagai penyaduran suatu komposisi yang berlainan dari komposisi aslinya yang biasanya tetap mempertahankan unsur-unsur esensi musiknya. Yang dilakukan dengan proses adaptasi sedemikian rupa. Variasi ide tematis bisa dihasilkan dengan banyak cara, hal ini dapat dilakukan dengan melakukan pengolahan elemen musik yaitu, melodi, harmoni, ritme, dinamika, timbre dan ekspresi. Dalam definisi lainya aransemen merupakan penulisan kembali komposisi dengan instrumen berbeda dari karya aslinya. Atau dapat dikatakan sebagai transkripsi. Hal ini menunjukan bahwa seorang arranger bisa menggunakan music apa saja dalam dalam membuat aransemen karya music. Bukan hanya karya music instrumentalia saja yang bisa diaransemen, akan tetapi yang berkembang sekarang lagu-lagu diaransemen ke dalam bentuk instrumentalia misalnya yang dilakukan oleh Erwin Gutawa dalam mengaransemen lagu-lagu koes plus ke format orchestra secara instrumental. Maka penting untuk arranger untuk menguasai pengetahuan luas mengenai aransemen supaya dapat dikembangakan dalam pengolahan sebuah lagu yang enak untuk didengar. Yang menjadi tantangan bagi arranger adalah bagaimana dia bisa mengadaptasikan nyanyian dalam bentuk instrumentalia dan mengubah struktur serta mengembangkan unsur-unsur dari lagu tersebut. Dalam music barat bentuk musik konvensional diantaranya adalah sonata dan Concerto, tema dan variasi dan manuet. Bentuk-bentuk ini dapat diaplikasikan sebagai bentuk dalam aransemen musik, seperti lagu Sepasang Mata Bola yang memiliki bentuk 2 bagian aransemen dengan bentuk tema dan variasi. Melodi dari lagu ini dijadikan tema dan variasinya dibuat sedemikian rupa dengan menggunakan beberapa prosedur dan teknik yang ada dalam pengolahan lagu tersebut. Dengan begitu lagu ini terdengar ada sebuah pengembangan dari melodi aslinya. Proses Penggarapan Aransemen Memahami latar belakang komponis Untuk mendapatkan ide-ide musikal dalam aransemen seorang arranger harus memahami latar belakang komponis. Makna penting bagi arranger untuk memahami dengan baik latar latar belakang komponisnya, serta mengetahui hal-hal yang berhubungan dengan pembentukan dan perkembangan seorang komponis dalam bermusik supaya muncul stimulant dalam proses aransemenya. Memahami Makna Teks Lagu Ketika seorang arranger memahami sekolah mengenai riwayat hidup dari komponis, maka akan banyak ide musikal yang muncul untuk memberikan warna dalam aransemen lagu. Hal lainya yang tidak kalah penting adalah memahami makna dan maksud dari lagu yang akan diaransemen. Dengan begitu seorang arranger dapat menyesuaikan music yang cocok yang bisa digunakan dalam mengaransemen lagu tersebut. Analisa Bentuk dan Struktur lagu Dengan memahami bentuk dan struktur lagu serta unsur-unsur music yang mendukungnya, proses pengembangan suatu melodi lagi akan dapat dilakukan dengan baik oleh arranger. Maka perlu untuk melakukan analisa terhadap lagu secara mendetail dengan mengetahui motif, frase, periode dan unsur music lainya seperti nada dasar, tempo dan nada yang digunakan dalam lagu tersebut. Sebelum proses analisa bentuk dan struktur lagu sebaiknya arranger memahami beberapa hal yang mendukung analisanya. Hal ini menjadi dasar dalam menganalisa music dan juga nantinya akan membantu proses aransemen lagunya, yang di antaranya adalah penjelasan mengenai figure, frase, motif, Kaden dan periode. Selain itu unsur-unsur musik seperti ritme, melodi, dinamika, harmoni dan ekspresi yang ada dalam notasi lagu juga harus dipahami. Dengan memahami bentuk dan struktur serta unsur-unsur music dalam lagu tersebut maka dapat digunakan sebagai acuan atau konsep dasar dalam mengembangkan lagu yang akan diaransemen. Pemilihan Instrumen Pemilihan instrumen dalam setiap aransemen merupakan hal yang bebas untuk dilakukan. Tapi penting bagi arranger untuk mengetahui instrument dalam beragam sudut pandang. Dalam proses aransemen yang erat dengan kreativitas, register instrumen dan teknik-teknik permainan dalam instrumen tersebut penting untuk diketahui. Dengan mamahaminya proses pengolahan unsur music akan lebih bervariasi lagi. Selain itu penting bagi arranger untuk memahami karakter suara atau bunyi instrumen, sehingga dalam menyatukan masing-masing instrumen akan ada pertimbangan mengenai keseimbangan audio dan kesan music yang diinginkan. Pemilihan Bentuk Aransemen Bentuk aransemen harus ditentukan sebelum melakukan proses aransemen. Music barat memiliki bentuk konvensional yang dijadikan pijakan dalam proses aransemen, yang salah satunya adalah tema dan variasi. Bentuk yang disebut tema dan variasi digunakan secara luas dalam periode klasik. Baik lagu bebas atau bagian dari simfoni, sonata atau kuartet gesek. Dalam tema dan variasi, 1 ide musik dasar di ulang-ulang dan diubah sedemikian rupa. Bentuk ini dapat disimpulkan sebagai tema A, Variasi 1 A’, Variasi 2 A” dan lain sebagainya. Setiap tanda pokok dimaksudkan untuk menandai variasi dari ide dasarnya. Kerangka bentuk tema dan variasi ini mencakup 2 langkah, pertama, Pernyataan mengenai tema, yang biasanya dengan cara atau gaya sederhana dan langsung. Tema tersebut berupa bentuk nyanyian sederhana untuk tema pokok itu sendiri composer bisa membuat melodi original atau meminjam melodi orang lain. Kedua tema dinyatakan berulang kali, dan setiap kali dengan beberapa pola modifikasi atau variasi yang diterapkan. Variasi-variasi ini mencakup modifikasi yang luas sehingga ide asli menjadi tidak jelas. dan Setiap variasinya mempunyai panjang yang sama. Perubahan ritme, melodi. Dinamika, iringan atau warna suara bisa digunakan untuk memberikan ciri khas khusus dari variasi. Inti dari melodi dapat muncul dalam bass atau bisa juga diulang dalam kunci minor selain kunci mayor. Inti meldi bisa terdengar bersamaan dengan melodi baru dan setiap variasi bersifat unik dan berbeda dalam nuansa dari tema pokok. Dalam aransemen yang menggunakan bentuk tema dan variasi melodi lagu dijadikan sebagai tema. Kemudian melodi dari lagu tersebut dikembangkan pada bagian variasi. Penulisan notasi Setelah arranger menjalani semua proses aransemen, Maka selanjutnya adalah mendokumentasikan dalam bentuk notasi supaya aransemennya dapat dimainkan. Ada berbagai metode yang bisa digunakan dalam penulisan notasi, seperti notasi angka dan notasi balok dan juga diagram-diagram tertentu yang telah disepakati. Notasi maupun diagram yang digunakan adalah simbol bunyi yang akan dimainkan instrumen musik, berdasarkan bagaimana arranger menjelaskan notasi itu kepada pemain music supata dapat dimainkan sesuai keinginan arranger. Maka dalam menulis notasi harus memahami teori dasar yang berkaitan dengan music itu sendiri. Kesimpulan Kegiatan mengaransemen lagi diawali dengan memahami latar belakang komponis dan makna teks lagu, hal ini bisa menjadi stimulant dalam mencari ide-ide musikal yang diperlukan dalam aransemen musiknya. Kemudian kegiatan terakhirnya adalah menentukan instrumen dan bentuk music dalam aransemen lagunya. Ketika menentukan instrument setiap arranger memiliki kebebasan secara musical, akan tetapi tentu diperlukan wawasan dan pengetahuan yang luas mengenai instrumen tersebut, seperti warna suara, teknik dan register instrumenya yang menjadi dasar dalam melakukan pengolahan unsur-unsur music dalam aransemen lagunya. dan jika kamu ingin mengaransemen sebuah lagi akan tetai merasa kesulitan kamu bisa menggunakan Jasa Pembuatan Aransemen Lagu Baca juga MENGENAL ALTERNATOR & FUNGSINYA Sawah Terasering Tegalalang, Wisata Alam Yang Menyejukan di Bali Info Lengkap Taman Budaya Garuda Wisnu Kencana Bali Paket Wisata Jogja Post Views 1,236
Sehinggadia pasti paham tentang tangga nada dan simbol simbol didalamnya. Maka ketika dia sudah paham mengenai tangga nada, dia pasti bisa menciptakan sebuah irama yang tersusun menjadi lagu berdasarkan kemampuan merangkai nada dikepalanya. Lalu semua alat musik, apapun itu, memiliki tangga nada yang sama. Tidak ada yang berbeda. Jelaskan tahapan menganransemen lagu populer ke dalam bentuk vokal grup. Sumber lagu merupakan salah satu kegiatan yang lumrah dilakukan oleh para musisi, baik penyanyi single, duo, maupun vokal grup. Makanya, tidak heran jika di internet banyak bermunculan hasil aransemen lagu yang dilakukan oleh para musisi nasional hingga lokal. Lantas, bisakah Anda jelaskan tahapan menganransemen lagu populer ke dalam bentuk vokal grup?Jika masih bingung, simak penjelasan selengkapnya dalam artikel di bawah ini, Mengaransemen Lagu Populer ke dalam Bentuk Vokal GrupJelaskan tahapan menganransemen lagu populer ke dalam bentuk vokal grup. Sumber umum, vokal grup merupakan bentuk penyajian musik atau vokal yang dilakukan dengan lebih ekspresif daripada paduan suara. Umumnya, anggota dalam vokal grup terdiri dari lima hingga delapan seperti membuat sebuah musik atau lagu, dalam mengaransemen sebuah lagu populer juga terdapat sejumlah tahapan yang harus dilakukan. Tahapan inilah yang akan membuat hasil aransemen sebuah lagu dapat terdengar apa saja tahapan mengaransemen lagu populer ke dalam bentuk vokal grup? Berikut ini adalah penjelasan selengkapnya tentang tahapan mengaransemen lagu populer untuk vokal grup yang dikutip dari buku Perjalanan Sebuah Lagu karya Candra Darusman 201747.1. Mencari Melodi UtamaTahap pertama yang harus dilakukan ketika akan mengaransemen lagu populer ke dalam bentuk vokal grup adalah dengan mencari melodi utama atau melodi pokok dari lagu yang Anda pilih tersebut. Dengan mencari melodi utama, maka akan lebih mudah bagi Anda dalam mengubah alunan melodi sesuai dengan aransemen yang Mencari Harmoni atau ChordLangkah selanjutnya adalah mencari chord pada lagu tersebut. Adapun proses yang bisa dilakukan untuk menemukan chord pada sebuah lagu adalah dengan menggunakan alat musik. Umumnya, jenis alat musik yang digunakan adalah gitar dan Memecah SuaraDalam vokal grup, memecah suara adalah hal yang wajib dilakukan. Oleh karena itulah, setiap anggota harus memiliki pengetahuan yang cukup tentang chord tersebut. Memecah suara akan membuat lagu terdengar lebih indah dan tampak Memberi Nada pada Setiap SuaraMaksud daripada tahapan yang satu ini adalah Anda harus memberikan setiap satu suara dengan nada yang berbeda. Pada dasarnya, prinsip memberi nada ini sama seperti halnya ketika memecah suara. jadi, Anda perlu memberi nada untuk setiap suara yang membuat penyajian musik menjadi lebih inovatif dan terdengar Improvisasi LaguImprovisasi lagu menjadi tahapan penting dalam proses aransemen yang tidak boleh ketinggalan untuk dilakukan. Nah, improvisasi ini merupakan teknik menambahkan beberapa tambahan harmoni yang bagus untuk lagu yang Anda aransemen tersebut. Biasanya unsur-unsur yang ditambahkan adalah coda, interlude, dan ulasan singkat tentang tahapan mengaransemen lagu populer ke dalam bentuk vokal grup yang bisa disimak. Anne0% found this document useful 0 votes175 views24 pagesDescriptionSoal seni rupa lengkapOriginal Titlesoal seni rupaCopyright© © All Rights ReservedShare this documentDid you find this document useful?0% found this document useful 0 votes175 views24 pagesSoal Seni RupaOriginal Titlesoal seni rupaJump to Page You are on page 1of 24 You're Reading a Free Preview Pages 6 to 8 are not shown in this preview. You're Reading a Free Preview Pages 12 to 22 are not shown in this preview. Reward Your CuriosityEverything you want to Anywhere. Any Commitment. Cancel anytime..
seorang musisi yang ingin mengaransemen sebuah lagu harus memiliki
